arteemoji · Manifeste
L’alphabet émotionnel de l’ère numérique.
Je cherche la chose la plus complexe sous la plus simple : comment, et à travers quels symboles, nous exprimons l’émotion à l’ère numérique.
Un emoji vit souvent moins d’une seconde à l’écran. On l’envoie, on le voit, on l’oublie. Pourtant le même signe tient parfois lieu d’une phrase qui n’a pu être dite, d’une émotion réprimée, d’un souvenir intime. Je lui redonne du poids dans la peinture : ce qui est rapide devient lent, ce qui paraît simple devient profond.
arteemoji est un langage que je développe depuis 2016. Certains l’appellent un mouvement ; pour moi c’est d’abord une posture : traiter l’emoji non comme un décor mais comme un sujet — faire du langage quotidien de la communication de masse un champ de recherche artistique.
Œuvres · les plus vues
Les films arteemoji
Le contenu se charge directement depuis Instagram. Cliquez sur une œuvre pour la lire.
Manifeste
Je transforme un signe que des millions envoient en une seconde en une œuvre unique.
Un signe que l’on consomme en une seconde peut vivre des heures.
Je ralentis ce qui est rapide et j’approfondis ce qui paraît simple.
Je donne au numérique une surface personnelle.
Ce n’est pas un sujet — c’est une position.
— Didem Medine İnciQuatre principes
Communiqué de presse · 2026
Un nouveau mouvement artistique est né.
L’alphabet émotionnel de l’ère numérique a donné naissance à un nouveau mouvement d’art contemporain : arteemoji.
L’artiste stambouliote Didem Medine İnci a sorti l’emoji de la décoration pour l’amener dans le champ de l’art contemporain. arteemoji n’est pas un projet — c’est un mouvement, une position, le pop art de l’ère numérique.
Là où Warhol a défini le Pop Art en hissant les boîtes de soupe Campbell au mur de la galerie, Didem Medine İnci accomplit le geste culturel équivalent pour l’ère numérique. Son sujet n’est plus l’objet de la consommation de masse, mais le symbole de la communication de masse. L’emoji — l’alphabet émotionnel partagé d’aujourd’hui.
La force d’arteemoji se situe à l’intersection de l’art et de la communication de marque. Le langage visuel du mouvement reste ouvert aux collections limitées, aux fresques, aux espaces expérientiels, au design produit et aux collaborations de marque à long terme. Secteurs ciblés : mode, beauté, lifestyle, café, hôtellerie, musique et plateformes numériques.